Mr. K – Always There / For The Love of Money

Mr. K vuelve a demostrar por qué su nombre sigue teniendo tanto peso entre DJs y coleccionistas con un 7" que reúne dos cortes de enorme tradición dentro del jazz-funk y el soul, adaptados con un enfoque pensado para la cabina sin sacrificar el carácter de las versiones originales. En lugar de transformar radicalmente el material, su trabajo consiste en identificar exactamente qué necesita cada tema para responder mejor en una mezcla moderna, respetando el groove que los convirtió en referencias para generaciones de selectores.

Del lado A aparece “Always There”, retomando la versión instrumental que Ronnie Laws publicó en 1975. Su combinación de jazz-funk con R&B mantiene una sensación cálida y orgánica, impulsada por una sección rítmica sólida y arreglos que dejan espacio para que el groove respire. La edición incorpora una entrada inspirada en los característicos acentos de metales popularizados por Side Effect y, quizá más importante para el DJ, un cierre construido únicamente con batería que facilita mezclas largas y transiciones limpias. Es un detalle sencillo, pero muy efectivo para quienes buscan extender la energía de la pista sin recurrir a herramientas digitales. Además, esta edición ofrece una alternativa especialmente atractiva frente a los sencillos originales de 7", conocidos por sus limitaciones de duración y, en algunos casos, por haber sido prensados en styrene, un material considerablemente más delicado para el uso constante.

El lado B recupera “For The Love Of Money” de The O'Jays, una grabación cuya línea de bajo sigue siendo una de las más reconocibles dentro del soul de Filadelfia. Respaldada por la inconfundible base de MFSB, la canción conserva esa tensión hipnótica que funciona igual de bien en sesiones de disco, soul, funk o house con fuerte influencia orgánica. Aquí, Mr. K encuentra un punto intermedio entre la versión del álbum y la edición para sencillo, construyendo una mezcla compacta que mantiene intacto el impacto del tema mientras elimina cualquier exceso que pudiera afectar su funcionamiento en la pista.

El resultado es un sencillo extremadamente práctico para DJs que trabajan con vinilo. Ambos lados ofrecen estructuras más amigables para la mezcla, mejores puntos de entrada y salida, y una duración que permite desarrollar las transiciones con mayor libertad sin perder la esencia de las grabaciones originales. No se trata de reinterpretaciones ni de remezclas invasivas, sino de ediciones realizadas por alguien que entiende perfectamente las necesidades de una sesión y el comportamiento del público en la pista.

Para coleccionistas también representa una edición muy atractiva. Reúne dos composiciones con un legado ampliamente reconocido en un formato compacto y funcional, con intervenciones discretas pero significativas que responden a décadas de experiencia detrás de las tornamesas. Es el tipo de lanzamiento que encuentra un equilibrio poco común entre el respeto por la historia de estas grabaciones y las exigencias de los sistemas de sonido actuales, manteniendo ambos temas plenamente vigentes dentro del repertorio de cualquier selector que valore el soul, el jazz-funk y los grooves clásicos adaptados para un uso real en la cabina.