Roy Ayers Ubiquity – Red Black & Green

“Red Black & Green” registra a Roy Ayers Ubiquity en 1973, justo cuando su lenguaje empezaba a desplazarse del jazz más ortodoxo hacia una combinación más directa de soul y funk. El centro sigue siendo el vibráfono de Ayers, pero aquí no aparece como adorno ni como demostración técnica: organiza el color del disco, conversa con el pulso rítmico y mantiene una tensión elegante entre escucha atenta y movimiento. La presencia del tecladista Harry Whitaker, junto con Bernard Purdie, Edwin Birdsong, Charles Tolliver y Sonny Fortune, ayuda a construir un sonido amplio, preciso y profundamente físico sin perder sutileza.

Para cabina, el álbum ofrece varios grados de intensidad en lugar de una sola fórmula. “Ain’t No Sunshine” y “Day Dreaming” toman composiciones conocidas y las llevan al terreno de Ubiquity, donde melodía, espacio y groove pueden abrir una sesión de soul, bajar la presión después de un tramo más duro o enlazar jazz con selecciones de funk. No son simples versiones de repertorio: sirven como puntos de reconocimiento para la pista, pero conservan suficiente personalidad instrumental para sostener una escucha completa. Esa mezcla de familiaridad y detalle las vuelve especialmente útil cuando el selector necesita cambiar de atmósfera sin romper el hilo.

El lado B concentra otra clase de herramienta. “Red Black & Green” plantea el carácter del álbum con ritmo y textura al frente; “Cocoa Butter” y “Rhythms of Your Mind” permiten trabajar una zona más cálida y melódica; mientras que “Papa Was A Rolling Stone” ofrece otro puente reconocible dentro de una selección abierta de soul, jazz-funk y sonidos de raíz afroamericana. Más que buscar golpes inmediatos, estas piezas funcionan por acumulación: dejan entrar al público, establecen un balanceo y dan margen para elegir el siguiente movimiento. En un set en vinilo, esa cualidad es valiosa para construir narrativa, no sólo energía.

Esta reedición de Vampi Soul devuelve a circulación un título que llevaba años fuera de catálogo y lo presenta en vinilo de 180 gramos. Para quien sigue la evolución de Roy Ayers, el disco documenta un momento decisivo: el vocabulario jazzístico continúa presente, pero ya está integrado a una concepción rítmica más accesible y orientada al groove. Para DJs y coleccionistas, el atractivo está tanto en la selección de temas como en la coherencia del recorrido: dos lados con funciones distintas, arreglos que privilegian ritmo y textura, y un vibráfono que aporta identidad sin saturar la mezcla. Es una pieza con suficiente historia para ocupar un lugar serio en la colección y suficiente flexibilidad para salir de la funda con frecuencia.