Trio Ternura – A Gira

“A Gira” concentra en formato de 7 pulgadas un cruce particularmente fértil entre funk brasileño, soul, percusión y una pulsación de tempo medio. Trio Ternura construye el tema con voces en forma de canto colectivo y capas rítmicas que se entrelazan hasta producir una sensación envolvente, casi hipnótica. El groove no necesita correr para hacerse notar: avanza con peso, deja respirar cada acento y conserva esa cualidad flexible que permite mover la pista sin forzar un cambio brusco de energía.

La grabación apareció originalmente en 1973 en Polydor y con los años se volvió una referencia buscada entre coleccionistas de música brasileña. Parte de su fuerza está en la manera en que conecta un lenguaje terrenal y espiritual con una estructura directa, útil para quien selecciona por ritmo, atmósfera y narrativa. No se siente como una curiosidad encerrada en su época; su equilibrio entre repetición, voces y percusión sigue dialogando con sesiones de funk, soul, música brasileña y psicodelia afrobrasileña.

En cabina, “A Gira” puede entrar muy bien cuando el set pide bajar apenas la velocidad sin perder tensión. El tempo medio abre espacio para una transición con intención, mientras el patrón rítmico sostiene el movimiento y las voces aportan un punto de reconocimiento inmediato. También puede funcionar como cambio de color después de una sección más frontal: en lugar de cortar el flujo, desplaza la atención hacia una energía más circular y profunda. Para una mezcla en vinilo, el formato a 45 RPM favorece una presencia firme y convierte cada lado en una elección concreta, sin material de relleno.

El reverso presenta “Last Tango In Paris”, completando un sencillo breve y enfocado. Esa economía es parte de su atractivo para DJs: dos cortes, acceso rápido y una secuencia física clara. Es el tipo de formato que cabe naturalmente en una selección portátil y que permite decidir en el momento si se busca el impacto rítmico de la cara principal o explorar la otra cara dentro de una narrativa distinta.

Vampi Soul recupera este lanzamiento con una edición remasterizada a partir de las cintas originales y cortada a 45 RPM. Frente al costo elevado de las copias originales, esta reedición ofrece una vía práctica para poner la música en rotación sin perder de vista su dimensión histórica y coleccionable. Para nosotros, el valor está tanto en la rareza del sencillo como en su utilidad real: una pieza compacta, con identidad propia y suficiente espacio rítmico para que un selector la conecte con épocas, escenas y públicos diferentes.